22 Photographes de mode les mieux payés

Photographes de mode

Dans cet article, nous explorons les facteurs qui contribuent au succès financier des photographes les mieux payés. Nous examinerons leur expertise technique, leur créativité, leur renommée, leur expérience et leur capacité à se différencier sur le marché de la photographie. Nous évoquerons également l’importance de passion.

1. Terry Richardson ($58 millions)

Photographe portraitiste admirée par de nombreuses personnes dans le monde entier, Terry Richardson aborde des thèmes tels que les célébrités, l’indulgence, les idées sexuelles, la nudité et l’humour inhabituel dans ses magnifiques œuvres d’art.

Ses images séduisent les spectateurs par leur caractère excentrique, et il est toujours agréable de voir des aperçus de la personnalité naturelle d’une célébrité ou d’un mannequin.

Richardson photographie depuis plus de 20 ans, mais il n’est devenu célèbre qu’en 2000, lorsqu’il a commencé à travailler avec des magazines de mode tels que Vogue et GQ. Il est également connu pour avoir photographié des célébrités telles que Lady Gaga et Miley Cyrus.

Il a également participé à plusieurs émissions de télévision et films, notamment Girls (2012) et Les Schtroumpfs 2 (2013).

2. Annie Leibovitz ($40 millions)

Annie Leibovitz est l’une des plus grandes photographes portraitistes au monde. Son travail porte sur certaines des personnes les plus célèbres de la planète, notamment des célébrités, des hommes politiques et des membres de la famille royale. Elle est également connue pour son style particulier qui a fait d’elle l’une des photographes les plus influentes de l’histoire.

Annie Leibovitz est née en 1949 à Waterbury, dans le Connecticut, avant de s’installer à New York avec sa famille. Elle est allée au lycée en même temps qu’elle commençait à travailler comme assistante photo au magazine Rolling Stone. C’est là qu’elle fait ses premiers pas en tant que photographe et devient rapidement l’une des meilleures photographes du magazine.

En 1970, Leibovitz photographie John Lennon et Yoko Ono pour la couverture du magazine Rolling Stone intitulée « John Lennon Tells All About His Life as a Plastic Ono Band Member », qui devient virale dans le monde entier en raison de sa nature controversée. Plus tard dans l’année, Annie Leibovitz a photographié les membres du groupe The Who en train de casser leurs instruments sur la scène du festival de Woodstock alors qu’ils interprétaient leur célèbre chanson « My Generation ». Outre ces événements, Annie a également photographié des musiciens populaires tels que Janis Joplin, Jimi Hendrix, Bruce Springsteen et bien d’autres pendant la période de l’année.

3. Cindy Sherman ($35 millions)

Cindy Sherman est une photographe américaine devenue célèbre pour ses autoportraits et ses portraits conceptuels. Elle est née le 1er mai 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, et a grandi à Linden, dans le New Jersey.

Dans les années 1970, elle obtient son diplôme de fin d’études secondaires et poursuit ses études à la Parsons School of Design de New York. Elle abandonne cependant le programme au bout de deux ans, estimant que son travail devient trop conventionnel.

En 1976, Cindy Sherman commence à travailler comme mannequin tout en suivant des études supérieures à l’université de l’Indiana. Elle travaille également comme styliste de mode et photographe à Bloomingdales pendant ses études à l’université de l’Indiana. L’année suivante, elle retourne à New York où elle commence à prendre des photos de manière professionnelle tout en restant occasionnellement mannequin.

Les œuvres de Cindy Sherman ont été largement exposées dans le monde entier depuis le début des années 1980, notamment « Untitled Film Stills » (1981), « Centerfolds » (1982), « Film Stills : Hollywood Legends » (1983), « History Portraits » (1986), « New York Stories » (1988), « The Book of 101 Myths » (1991), « All About Eve

4. Andreas Gursky ($30 millions)

Andreas Gursky est un photographe allemand né à Leipzig le 14 mai 1955. Il a d’abord étudié l’histoire de l’art à l’université de Ratisbonne, puis la photographie à la Kunstakademie de Düsseldorf.

Il est devenu l’un des artistes contemporains les plus chers du moment, sa photographie 99 Cent II Diptychon ayant été vendue 4,3 millions de dollars chez Sotheby’s Londres en 2011 (le prix le plus élevé jamais payé pour une photographie).

Andreas Gursky est né à Leipzig le 14 mai 1955. Il a d’abord étudié l’histoire de l’art à l’université de Ratisbonne, puis la photographie à la Kunstakademie de Düsseldorf. Son travail se concentre sur la culture moderne et l’architecture, et il photographie souvent à partir d’un point d’observation élevé afin de prendre le plus d’instantanés possible. En 2011, l’une de ses œuvres a atteint la somme de 4,3 millions de dollars, soit le prix le plus élevé jamais payé pour une photographie. Normalement, ses œuvres atteignent plus d’un million de dollars, ce qui fait de lui un nom bien connu dans le secteur.

5. Gilles Bensimon ($30 millions)

Gilles Bensimon est un photographe français né en 1942. Il vit et travaille actuellement à New York.

Diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris (Sciences Po), il s’installe aux États-Unis en 1966. Il commence alors à travailler comme photographe pour l’édition française du magazine Elle, jusqu’en 1997. Il a également travaillé comme rédacteur au magazine français Marie Claire de 1994 à 2002.

Il a créé des images emblématiques pour de nombreux magazines célèbres, dont Vogue et Harper’s Bazaar. Il a également travaillé comme photographe de mode pour plusieurs créateurs et marques, dont Christian Dior, Louis Vuitton et Cartier.

Gilles a également travaillé sur plusieurs campagnes de mode pour des marques célèbres, telles que Gucci et Chanel.

Outre son travail de photographe de mode, Gilles a également travaillé sur plusieurs films et émissions de télévision, notamment Sex and the City et America’s Next Top Model.

6. Tim Walker ($22 millions)

Tim Walker est un photographe de renommée mondiale qui collabore régulièrement avec les magazines Vogue, W et Love. Considérée comme l’une des photographes les plus inspirantes, elle est devenue célèbre grâce à son style original et fantaisiste.

Tim Walker est né à Bristol en 1972 et a étudié la photographie à l’université de l’ouest de l’Angleterre. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler comme photographe et concepteur de couvertures de livres et de CD. En 1999, il a organisé sa première exposition à la galerie Isabelle van den Eynde à Bruxelles, qui a été suivie de nombreuses autres expositions en Europe et en Amérique.

En 2001, Walker quitte Londres pour s’installer à New York, où il commence à travailler pour des magazines tels que Vogue et The New Yorker. Il est rapidement devenu l’un des photographes les plus célèbres d’Amérique grâce à son style excentrique qui a déjà été comparé à William Klein ou Diane Arbus.

7. Morgan Norman ($18 millions)

Morgan Norman est l’exemple idéal de l’expression classique « travailler dur finit par porter ses fruits ». Il a commencé sa carrière en assistant un photographe renommé, Carl Bengtsson. Après plusieurs années de travail, Morgan est entré avec succès sur le marché professionnel en tant que photographe indépendant en 2007.

Morgan s’est fait un nom en tant que photographe d’art en présentant certaines de ses œuvres lors des expositions Commedia Dell’arte et LIBIDO en 2008. Ce passionné d’obturateurs a un style de photographie unique qui est apprécié dans l’industrie de la mode. Dans ses clichés, ce photographe très bien payé est connu pour sa magnifique utilisation de la lumière et des couleurs.

Morgan s’est fait connaître lorsqu’il a été engagé par de grandes marques de mode comme Versace et Givenchy pour photographier des événements de premier plan tels que le Met Ball et le défilé d’Oscar de la Renta en 2009. Morgan n’a pas tardé à devenir l’un des photographes les plus demandés de la ville de New York.

8. Lynsey Addario ($10 millions)

Lynsey Addario est une photojournaliste connue pour ses images brutes et sombres qu’elle réalise en s’aventurant dans les coins les plus reculés du monde. Elle se concentre principalement sur les droits de l’homme et les questions sociales. Ses clichés les plus remarquables illustrent les conditions de vie difficiles dans des pays déchirés par les conflits et la guerre, tels que l’Afghanistan, le Congo, l’Irak et la Libye.

Il n’est donc pas étonnant que ses photographies aient été publiées dans le New York Times, Newsweek et le magazine Time. Bien qu’elle ait acquis une grande réputation, son travail n’a pas toujours été facile. Elle a disparu en Libye en 2011, mais a été libérée au bout de cinq jours. Elle a également été violemment battue et harcelée sexuellement pendant sa mission.

Au fil des ans, elle a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment des prix décernés par Pictures of the Year International (POYi), World Press Photo (WPP) et Communication Arts Photo Annual (CAA). La Photographer’s Gallery lui a également décerné un International Photography Award (IPA) pour son image intitulée « Brothers at War : The Story of an Afghan Family » (Frères en guerre : l’histoire d’une famille afghane).

9. Mario Testino ($8 millions)

Mario Testino est un photographe de mode de renommée mondiale qui se consacre principalement à la représentation de différents types de mode. Il est connu pour son style appelé « réalisme de luxe », dans lequel il photographie ses sujets dans des moments de comportement candide.

Une pléthore de photographes de mode contemporains ont utilisé des photos sans émotion de leurs sujets. À l’inverse, Mario Testino capture l’expression des émotions et autres sentiments dans ses photographies avec une maîtrise totale.

En outre, « The Observer » l’a qualifié de photographe de magazines et de mode le plus prolifique au monde. Testino a reçu une multitude de prix et de récompenses, dont le Hero Award, le British Style Award, le Elle Style Award, etc.

Testino est né à Lima, au Pérou, le 18 décembre 1957, de parents Maria Luisa (Bustamante) et Miguel Angel Testino. Son père était architecte tandis que sa mère était une artiste qui travaillait dans le domaine du textile et de la bijouterie. Dès son plus jeune âge, Testino s’intéresse à l’art et se met à la photographie à l’âge de 14 ans, lorsqu’il emprunte l’appareil photo de son père pour prendre des clichés lors d’événements scolaires tels que des rencontres sportives ou des soirées dansantes.

En 1977, à l’âge de 20 ans, Testino s’est installé dans un autre pays.

10. Stephen Shore ($7 millions)

Stephen Shore est un photographe populaire pour ses photos d’objets et de scènes de la vie quotidienne aux États-Unis, ses scènes et objets banals, et son utilisation pionnière de la couleur dans la photographie d’art.

Uncommon Places et American Surfaces sont deux de ses publications, qui présentent toutes deux des images qu’il a prises lors d’excursions en voiture à travers le pays dans les années 1970.

Il a également travaillé comme conservateur à l’International Center of Photography de New York.

11. David LaChapelle ($5 millions)

Célèbre photographe et réalisateur américain, David LaChapelle est connu pour ses clichés surréalistes, audacieux et souvent controversés. Comme il mélange souvent les beaux-arts et les travaux commerciaux dans ses photographies, son approche du travail est souvent qualifiée d’unique.

Les images du photographe se distinguent par leurs couleurs vives, leurs références à la culture pop et leurs compositions exagérées qui confrontent les normes sociales. Ses photographies couvrent un large éventail de sujets, des célébrités aux personnes de tous les jours dans des contextes inhabituels. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent La Sainte Vierge Marie (1996), Rama (1999) et Marilyn Monroe (2005).

David LaChapelle est né à New York le 4 juillet 1962 dans une famille française qui avait fui la France pendant la Seconde Guerre mondiale. Son père était un architecte d’intérieur normand et sa mère une artiste alsacienne-lorraine. Dès son plus jeune âge, il s’intéresse à l’art, mais ne décide de devenir un artiste professionnel que plus tard, lorsqu’il étudie à la School of Visual Arts de New York.

LaChapelle a connu son premier grand succès lorsqu’il a photographié Madonna pour la pochette de son album Sex, ce qui lui a valu une renommée mondiale du jour au lendemain, comme ce fut le cas pour Andy Warhol dans les années 1960, lorsqu’il a photographié Madonna pour la pochette de son album Sex.

12. Joel Meyerowitz ($5 millions)

Joel Meyerowitz est un photographe de rue, de portrait et de paysage américain.

Il a commencé à photographier en couleur en 1962 et a été l’un des premiers partisans de l’utilisation de la couleur à une époque où la photographie couleur en tant qu’art sérieux était considérée avec méfiance.

Le photographe le mieux payé possède une fortune de 5 millions de dollars.

Meyerowitz est né à New York le 10 novembre 1936. Il fréquente l’université Columbia où il étudie le journalisme et suit des cours de peinture avec Mark Rothko et de gravure avec Rufino Tamayo. Son premier emploi en tant que photographe consiste à réaliser des prises de vue pour le New York Times Magazine en 1959. Il rencontre alors Robert Frank et William Klein, qui travaillent également pour le magazine à l’époque. En 1962, Meyerowitz s’installe à Paris où il travaille comme assistant d’Henri Cartier-Bresson avant de retourner à New York en 1964 où il commence à documenter des scènes de rue dans le quartier d’East Village à Manhattan.

13. Jimmy Nelson ($3.7 millions)

Jimmy Nelson est photographe, réalisateur et auteur. Son travail se distingue par l’attention qu’il porte aux cultures qui disparaissent progressivement. Il est connu pour son projet Before They Pass Away, qui a fait l’objet de plus de 100 expositions dans le monde entier et a été publié dans plus de 30 pays.

Jimmy Nelson est né en 1967 et vit à Amsterdam. Il travaille comme photographe depuis 1987, date à laquelle il a commencé à prendre des photos avec un appareil ancien. Les photos de Jimmy Nelson sont souvent critiquées pour être « trop parfaites » ou manquer d’authenticité en raison de l’utilisation d’un appareil photo à plaque antique qui lui permet de capturer plus de lumière que les appareils photo numériques. Son travail a fait l’objet de plus de 100 expositions dans le monde entier et a été publié dans plus de 30 pays. Nelson a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment le BBC Wildlife Photographer of the Year Award (2016) et le Nikon-Walkley Photojournalist Award (2017).

En 2016, Jimmy a lancé la Fondation Jimmy Nelson dans le but d’encourager l’appréciation de la diversité culturelle et de connecter les gens à travers le monde pour célébrer l’identité culturelle polychrome. »

14. Peter Lik ($2 millions)

Peter Lik, un photographe et artiste australien, aurait vendu la photographie la plus chère du monde. Intitulée « Phantom », la photo a été vendue pour 6,5 millions de dollars en 2017. Il est également connu pour ses photographies de paysages.

Peter Lik est né en 1955 en Tchécoslovaquie et s’est installé en Australie avec sa famille en 1973. Il a fait ses études secondaires au St Joseph’s College, Gregory Terrace, avant de poursuivre ses études à l’université de technologie du Queensland (QUT).

Son premier emploi était celui d’apprenti mécanicien, mais il s’est vite rendu compte que ce n’était pas pour lui. Il s’est alors tourné vers la photographie et a commencé à prendre des photos de personnes plutôt que de voitures. Cela l’a amené à ouvrir son propre studio, où il a réalisé des portraits et des mariages pendant 10 ans, avant de décider de se consacrer à plein temps à la photographie d’art.

Pendant cette période, Lik a également commencé à travailler comme photographe de mode, ce qui lui a permis de se faire connaître tout en gagnant un peu d’argent. Toutefois, ce n’est qu’en 2001, lorsqu’il a décidé de se consacrer à plein temps à la photographie de paysage, que les choses ont vraiment commencé à décoller pour lui sur le plan professionnel

15. Timothy Allen ($1.6 millions)

Timothy Allen est un photographe indépendant basé à Londres, au Royaume-Uni.

Il travaille dans le monde entier pour réaliser des photographies documentaires, du photojournalisme et des missions commerciales.

Timothy a été publié dans de nombreux magazines, journaux et livres internationaux. Il a également reçu plusieurs prix pour son travail et a été sélectionné comme l’un des dix meilleurs photographes à suivre par le British Journal of Photography.

Si vous regardez régulièrement la BBC, vous avez peut-être vu le travail de Timothy Allen dans la série historique « Human Planet ». Timothy Allen a passé de nombreuses années à documenter la vie des populations tribales et des communautés isolées dans le monde entier.

Timothy Allen a décroché son premier emploi de photographe au Sunday Telegraph. Peu de temps après, Timothy a décroché un emploi à long terme à The Independent. Sa réussite professionnelle lui a permis de poursuivre sa passion pour les histoires des peuples indigènes.

L’une des réalisations d’Allen est le documentaire d’Animal Planet qui englobe toutes ses photographies de voyage. Il possède de grandes qualités de conteur, qui transparaissent clairement dans les photos qu’il prend dans ces situations.

16. Lee Jeffries ($1.5 millions)

Lee Jeffries est l’un des photographes qui a reçu une reconnaissance internationale pour ses portraits captivants de sans-abri. Pendant son temps libre, Jeffries prend des photos de sans-abri dans le monde entier. Cependant, il travaille à plein temps comme comptable près de Manchester.

Son travail est exceptionnel et il réussit à capturer des personnes indigentes, sans ressources, vivant une vie qu’elles n’ont jamais imaginée et espérant que la chance leur sourira à l’avenir.

Son travail a été présenté dans de nombreux magazines et journaux du monde entier, notamment The Guardian, The Daily Mail, The Telegraph UK et bien d’autres encore. Ce qui différencie ses photos des autres, c’est qu’il ne s’agit pas de simples clichés ponctuels, mais de véritables histoires.

17. Marco Grob ($1.5 millions)

Marco Grob est un photographe réputé qui a travaillé avec certains des plus grands noms d’Hollywood. Il est reconnu pour son expertise en matière de photographie de portrait. En savoir plus sur cet homme de talent et sur son travail !

Lorsqu’il s’agit de portrait et de photographie de personnes, Marco est l’un des premiers noms qui viennent à l’esprit. Il est spécialisé dans la photographie de l’industrie cinématographique et a travaillé avec des dizaines d’acteurs de renom. Il a travaillé avec des acteurs tels que George Clooney, Sandra Bullock, Leonardo DiCaprio, Robert Downey, etc.

Il a également travaillé avec des musiciens célèbres tels que Lady Gaga, Justin Beiber et Sir Elton John, ainsi qu’avec de grandes entreprises telles que Warner Brothers, Walt Disney et MARVEL. Cela dit, Grob a également pris des clichés de nombreuses personnalités politiques, dont Barack Obama, Bill Clinton, Joe Biden et bien d’autres encore.

Le travail de Marco est toujours empreint de professionnalisme, de créativité et d’un grand sens de l’humour.

18. Jeremy Cowart ($1.5 millions)

Jeremy Cowart est né en 1981 aux États-Unis d’Amérique. Photographe professionnel et entrepreneur, il est connu pour son travail de peintre. Il a également fondé une organisation à but non lucratif appelée Help-Portrait, qui utilise la photographie comme moyen d’aider les personnes dans le besoin.

Jeremy a commencé sa carrière en tant que peintre et a rapidement développé une passion pour le processus créatif. Il a ensuite étudié le graphisme à l’université et a créé sa propre entreprise. Ses photographies sont des œuvres d’art et ont attiré l’attention de célébrités et de photographes du monde entier. Il a travaillé avec des célébrités telles que les Kardashians, Taylor Swift et Tim Tebow.

En outre, il est le fondateur de Help-Portrait, un mouvement mondial de photographes. Dans le cadre de ce mouvement, ils utilisent leur temps, leurs compétences et leurs gadgets pour venir en aide aux plus démunis. Il consacre la majeure partie de son temps à des projets communautaires et s’attaque à des problèmes majeurs de la société.

19. Steve McCurry ($1.5 millions)

Steve McCurry est un photojournaliste et un photographe originaire des États-Unis. Il s’intéresse aux cultures en voie de disparition dans le monde, aux traditions anciennes, aux conflits et aux cultures contemporaines. Le travail du photographe américain a fait plusieurs fois la couverture du National Geographic.

Son travail englobe la photographie en couleur qui met en valeur les émotions humaines. Il voyage dans le monde entier depuis plus de 30 ans pour capturer les traditions et la culture. Il a également reçu plusieurs distinctions et prix pour son travail exceptionnel.

Il est connu pour ses photographies couleur évocatrices. La « fille afghane » est son photographe le plus réputé. Son œuvre « The green-eyed girl » a fait la couverture du magazine National Geographic. McCurry a travaillé pour National Geographic sur de nombreux projets, dont « The Last Refuge : Afghanistan’s Northern Frontier » (1990), « Alaska’s Arctic Wilderness : The Brooks Range » (1990), « China’s Tibet : The Roof of the World » (1990), « The Great Himalayas » (1991), « A Journey Through India » (1992), « The Sacred Sites of Japan » (1993), « Olympic Peninsula : Un portrait d’histoire naturelle ».

20. Joe McNally ($1.3 millions)

Joe McNally est un photographe bien connu de la National Geographic Society, qu’il photographie depuis 1987. Il a reçu quatre prix World Press Photo pour ce merveilleux travail. 

Il travaille à New York et vit à Ridgefield, dans le Connecticut. Il a photographié la guerre d’Afghanistan, qui a fait l’objet d’un article dans le New York Times.

Le travail de Joe McNally est très apprécié par la National Geographic Society, qui lui a décerné de nombreux prix. En fait, il est même devenu ambassadeur de la National Geographic Society en 2010. Cela signifie qu’il travaillera avec la société sur de nombreux projets et qu’il l’aidera à promouvoir ses activités auprès du public grâce à son travail.

21. Zhang Jinghna ($1 millions)

Zhang Jingna, née à Singapour et élevée à Hong Kong, est une photographe sino-singapourienne qui a un penchant pour la photographie d’art. Elle est également connue sous le nom populaire de Zemotion, le travail de la photographe sino-singapourienne est apparu dans plusieurs éditions de Vogue, Harper’s Bazaar et Elle. Elle a également figuré sur la liste Forbes 30 under 30 Asia en 2018 et est l’une des photographes les mieux payées au monde.

Son portfolio expose des entreprises de renommée mondiale telles que Mercedes Benz, Canon, Elle Magazine et Ogilvy & Mather Advertising. En outre, sa première exposition solo, intitulée « Something Beautiful », a eu lieu en 2008 à The Arts House, à Singapour, et lui a permis de remporter d’innombrables prix depuis lors.

Son talent et son expérience dans le domaine des beaux-arts lui ont permis d’améliorer considérablement ses photographies de mode. Actuellement, elle travaille la plupart du temps à New York, Londres et Paris.

22. George Steinmetz ($1 millions)

George Steinmetz est né en 1962 à New York. Il a passé la plus grande partie de son enfance sur la route, car son père était un militaire qui voyageait fréquemment.

Il a développé un intérêt pour la photographie dès son plus jeune âge et s’est mis à la photographie comme passe-temps alors qu’il n’avait que 15 ans. Il a ensuite étudié la photographie au Rochester Institute of Technology, avec une spécialisation en photojournalisme.

Après avoir obtenu son diplôme, George a travaillé pour National Geographic et est devenu l’un de leurs photographes les plus populaires. Il a également collaboré avec le magazine National Geographic Traveler et d’autres publications telles que The New Yorker, Smithsonian et le magazine TIME.

George est connu pour ses photographies aériennes, qu’il a commencé à réaliser alors qu’il travaillait encore pour le National Geographic. Ses photos ont été publiées dans de nombreuses publications, dont le New York Times Magazine, Time magazine et The New Yorker magazine.

En 2010, George a commencé à travailler sur Feeding China, une étude sur la façon dont la Chine nourrit sa population malgré des terres arables limitées, en utilisant des techniques innovantes telles que l’hydroponie (culture de plantes sans terre) et l’agriculture d’intérieur, ce qui leur permet de produire plus de récoltes par acre que ne le font les méthodes traditionnelles.

Il lui a fallu deux ans pour mener à bien ce projet, qui a fait l’objet d’un article dans le numéro de juin 2015 du National Geographic intitulé « China' ».

les photographes les mieux payés se distinguent par leur aptitude à remplir le cadre avec une histoire, leur maîtrise technique, leur talent créatif unique et leur capacité à se commercialiser efficacement. Leur succès est le fruit non seulement de leur talent artistique, mais aussi de leur persévérance, de leur passion pour leur métier et de leur sens des affaires.

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